《裘力斯·恺撒》

适宜年龄:12岁以上
剧情简介:

由英国国家剧院前行政总监尼克·斯塔尔和前艺术总监尼古拉斯·希特纳联手创立的塔桥剧院第二部作品《裘力斯·恺撒》选择了这出令人战栗的莎士比亚史诗巨作。
该剧讲述了罗马两个政党间的斗争,所向披靡、战无不胜的独裁派代表恺撒从战争中归来,却发现暴动反叛正在快速向权力中心席卷而来,共和派蛊惑布鲁图斯推翻恺撒政权,后由恺撒心腹安东尼以动人的演讲煽动罗马民众,将布鲁图斯逐出罗马,并借此影射了专制集权君主、贵族和民众间的错综关系。

饰演布鲁图斯的本·卫肖(Ben Whishaw)借此实现了他的NT Live首秀,十分令人期待,其他主演米歇尔·菲尔利(Michelle Fairley)、大卫·卡尔德(David Calder)和大卫·莫里西(David Morrissey)均实力非凡。导演尼古拉斯·希特纳表示,他将在编排中令观众充分进入到剧情中,参与迎接恺撒凯旋的游行,见证元老院中的谋杀和恺撒的葬礼,以及随之而来的混乱。


《桥头风景》

适宜年龄:12岁以上
演出时长:2小时15分钟(无中场休息)
剧情简介:

《桥头风景》是美国最杰出的戏剧大师之一——阿瑟·米勒的代表作,故事发生在上世纪50年代的纽约布鲁克林区:码头搬运工埃迪·卡本靠微薄的收入养活全家,然而这个看上去老实的男人却疯狂爱上了自己的侄女凯瑟琳,并为了她不惜背叛自己的家庭和朋友。阿瑟·米勒用这样一个黑暗又热血的故事,赤裸直面了当年很多人心中的“美国梦”。
伦敦小维克剧院制作的《桥头风景》由比利时裔最有想象力的著名导演伊沃·凡·霍夫执导,该剧目在2015年横扫奥利弗奖之后,同年冬天又回到了“老家”美国,登上了纽约百老汇的舞台,完成了两大世界戏剧之都的双城巡演,并获得2016年托尼奖最佳话剧复排奖。塑造过诸多经典反派角色的大银幕男神马克·斯特朗登上舞台,挑战米勒笔下情与理折磨的人物,同样获得奥利弗最佳男主角的褒奖。
作为《旗帜晚报》、《卫报》以及《独立报》2014年一致推荐的年度剧目,《桥头风景》被评价为“有魅力的、令人激动的、惊人大胆的”、“力量饱满的一场视觉飨宴”,《星期日泰晤士报》对它的张弛有度大加称赞,《周日邮报》称其为“像惊悚片一样揪心”。这一版“英国造”的《桥头风景》在小维克剧院上演时曾经一票难求,如今再度回归放映!


《哈姆莱特》

适合年龄:12岁以上
演出时长:220分钟,含中场休息20分钟
剧情简介:

当一个国家全副武装时,一个家庭正在四分五裂。要替父报仇又要顾忌自身与国家的安全,王子哈姆雷特为无法解决眼下的困境而感到愤怒……这部莎士比亚的经典悲剧,可谓脍炙全世界人口。当它与本尼迪克特·康伯巴奇这样的超级明星发生化学反应时,散发出的能量无疑是巨大的。
2015年8月初至10月底,由获得奥斯卡提名的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演的莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》在英国最大的多功能演艺厅——巴比肯中心火热上演12周,每天现场都有大量粉丝等待退票,抑或是堵在后台等待自己的偶像。
让人更惊异的是,这轮演出的共10万张门票在2014年8月一经在互联网上出售,在数分钟内即告售罄,《伦敦标准晚报》称此事件为“史上卖得最快的戏票”;而在门票售罄的当天下午,在网上排队等待退票的人数超过3万人,黄牛票价也已高达近500英镑。
这部全新上演的《哈姆雷特》由林赛·特纳执导——她在2014年刚刚成为史上第三位获奥利佛奖的女性导演。《每日电讯报》评论“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”。《综艺》杂志评论说“这是一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。
2015年10月15日,该剧首次通过“英国国家剧院现场”向全英国550家影院的观众进行现场直播,而后扩散到世界各地。2015年11月22日,该剧在京沪两地举行超前点映,数千张观影票瞬间遭秒杀。3年来,王子不断掀起莎剧热潮!


《深夜小狗离奇事件》

适合年龄:10岁以上
演出时长:171分钟,含中场休息20分钟,结尾有彩蛋
剧情简介:

“是谁杀害了小狗惠灵顿?”
15岁的克里斯托弗拥有不太一样的大脑——他有着超凡的数学能力,却没有足够的能力解读日常生活。一天夜里,邻居希尔斯夫人的小狗惠灵顿被人神秘杀害,克里斯托弗成了嫌疑人。他以第一人称视角在一本书中记录了每个与狗死亡事件相关的事实,并试图破解谋杀之谜,但父亲对他这份“侦探工作”的禁止,把他带上了一段可怕的、颠覆性的旅程……
2003年,英国作家、漫画家马克·海顿的长篇小说处女作《深夜小狗离奇事件》出版,凭借作品本身的魅力,于2004年圣诞前夜超越红极一时的《哈利波特》,登上英国畅销书排行榜第1名。随后,作品陆续以35种文字在全球出版,赢得世界各地读者和媒体的如潮好评,并荣获英国“惠特布莱德年度图书”、“大英图书奖年度最佳童书”,美国“多利·格雷儿童文学奖”,日本“产经儿童出版文化赏大奖”等世界范围内的30多项文学大奖。
2012年,《深夜小狗离奇事件》由西蒙·史蒂芬斯根据同名畅销小说改编,由玛丽安尼·艾略特导演。这部作品被《泰晤士报》誉为“故事讲述和视觉冲击的非凡组合”,并且获得2013年包括最佳新创话剧在内的劳伦斯·奥利弗奖7项大奖以及包括最佳话剧在内的托尼奖5项大奖,其中主演卢克·崔德威凭此夺得奥利弗奖最佳男演员殊荣。《旗帜晚报》评价其为“令人眼花缭乱的创意之作……一场漂亮动人的演出!”而《综艺》则表示,这部戏是“一个不折不扣的成功之作。”


《麦克白》

适宜年龄:12岁以上
剧情简介:

邪恶的事情正在发生!”作为莎士比亚四大经典悲剧之一,《麦克白》篇幅精炼但冲击力极强。
故事讲述在黑暗女巫寓言的暗示下和妻子的怂恿下,野心勃勃的麦克白将军谋杀了邓肯国王,自己登上了王位。为了保住弑君的秘密和巩固王位,他们继续残忍的屠杀,双手沾上了旧日密友和妇孺的鲜血。而随之滋长的恐惧和猜疑,使得两人终将走向疯狂和灭亡……
时隔7年,皇家莎士比亚剧团再度复排这部扣人心弦的黑暗惊悚悲剧,获得《旗帜晚报》《舞台报》等多家主流媒体交口称赞。导演波莉·芬得利(Polly Findlay, NT Live版《皆大欢喜》)成为皇家莎士比亚剧团首位执导该剧的女性导演;第九任“神秘博士”扮演者克里斯托弗·埃克莱斯顿(Christopher Eccleston)献上皇家莎士比亚剧团首秀,他饰演的麦克白能量惊人;曾出演过BBC《空王冠》系列、再度回归皇家莎士比亚剧团的尼雅姆·库萨克(Niamh Cusack)与埃克莱斯顿一同打造最骇人的舞台夫妇。


《第十二夜》

适合年龄:8岁以上
剧情简介:

“假如音乐是爱情的食粮,请继续演奏吧!”以配乐著称并为莎士比亚爱情喜剧《爱的徒劳》及《爱的胜利》(即《无事生非》)注入无限活力的超人气导演克里斯托弗·拉斯康贝(Christopher Luscombe)携创作团队重返埃文河畔斯特拉福德的皇家莎士比亚剧团,执导莎翁另一部滑稽又心酸的单相思爱情故事:
双胞胎兄妹塞巴斯蒂安和薇奥拉在一次航海事故中失散,薇奥拉以为哥哥身遭不幸,便女扮男装,化名西萨里奥,投到当地的奥西诺公爵门下当侍童。奥西诺公爵派薇奥拉替他向年轻貌美而富有的伯爵小姐奥莉维亚求婚。不料奥莉维亚小姐对女扮男装的薇奥拉一见钟情,而薇奥拉却偷偷爱上了公爵……当被船长救起的塞巴斯蒂安也来到伊利里亚,一切姻缘将如何安排?
这部莎剧作品同样把故事背景放置于近代,丰富细腻的表演,华美典雅的舞台设计,恰到好处的美妙音乐,“克里斯托弗·拉斯康贝再次献上莎士比亚的浪漫爱情”,这出《第十二夜》带来的节日般的享受再次虏获了观众和剧评人的心。


《爱丽丝梦游仙境》

适合年龄:6岁以上
演出时长:2小时55分(含中场休息)
剧情简介:

滑稽可笑的红心皇后、惟妙惟肖的扑克牌群舞,还有跳着踢踏舞的疯帽子,编舞家克里斯多夫·威尔顿将舞台变成了神奇的“兔子洞”。故事发生在一个艳阳高照的午后,花园派对正在进行中,爱丽丝目睹了父母的朋友刘易斯·卡罗尔先生变成了一只白兔子。当她跟着白兔子钻进兔子洞之后,发现这里变得越来越奇怪,一场惊心动魄的仙境梦游就此开始……
作为有史以来最受欢迎的书籍之一,《爱丽丝梦游仙境》被翻译成一百多种语言,流传之广仅次于《圣经》和莎士比亚的作品。草间弥生创作了绘本、蒂姆·波顿拍摄了电影,2011年克里斯多夫·威尔顿将《爱丽丝梦游仙境》搬上英国皇家歌剧院的舞台,这是一场色彩大爆炸。作曲家约比·塔尔博特创作的音乐,有机融合了当代音乐和十九世纪的芭蕾音乐。舞美设计鲍勃·克劳利近乎疯狂的想象力和夺人眼球的设计,更是将纸上仙境完美地呈现在舞台上。
克里斯多夫·威尔顿不仅在舞台上还原了原著中鲜活的角色和场面,与此同时他并没有躲避原著中暗流:诡异的厨房、灵魂出窍的柴郡猫和精神错乱的茶壶都悉数现身。这些不同的色彩,被英国皇家芭蕾舞团的舞者们完美地呈现在舞台之上,加之四位首席舞者的精彩演绎,使得《泰晤士报》、《每日电讯报》、《每日快报》和《金融时报》集体给出四星推荐。


《奥赛罗》

适合年龄:12岁以上
演出时长:2小时55分(含中场休息)
剧情简介:

世界著名男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼首次饰演奥赛罗一角,英国皇家歌剧院音乐总监、指挥家安东尼奥·帕帕诺和托尼奖获奖导演基思·华纳共同呈现的新版《奥赛罗》,可谓近年阵容强大、不可多得的歌剧力作。
歌剧《奥赛罗》是朱塞佩·威尔第晚年的一部经典作品,脚本由19世纪著名诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》改编而成。该剧讲述的是嫉妒的摧毁性力量:奥赛罗刚刚与比自己年轻很多的苔丝狄蒙娜成婚,就被升任为将军。政敌伊阿古对奥赛罗的晋升怀恨在心,想挑拨奥赛罗夫妻的关系,便告诉奥赛罗他的副官卡西欧与苔丝狄蒙娜有奸情,强烈的嫉妒之火在奥赛罗的心中燃起……
此次英国皇家歌剧院邀请当今世界乐坛最炙手可热的男高音之一、德国歌唱家乔纳斯·考夫曼加盟饰演将军奥赛罗,女高音玛利亚·阿格雷斯塔饰演苔丝狄蒙娜,两人如痴如醉的爱情二重唱和苔丝狄蒙娜的辛酸咏叹《杨柳之歌》令人心神荡漾。在音乐总监安东尼奥·帕帕诺的指挥下,英国皇家歌剧院乐团、合唱团和独唱家们完美演绎了这部意大利歌剧杰作。


《魔笛》

适合年龄:10岁以上
演出时长:3小时(含中场休息)
剧情简介:

天马行空的《魔笛》和庄严肃穆的《安魂曲》,莫扎特究竟是如何能够同时创作这两部截然不同的作品的,至今仍是个不解之谜。在他生命的最后一年,莫扎特创作了他最伟大的两部作品,可惜《安魂曲》最终未能完成,所以歌剧《魔笛》才是真正意义上莫扎特的最后一部作品,如今也成为他最受欢迎的一部歌剧。在一项2017年世界古典音乐数据统计中,《魔笛》蝉联了年度全球演出最多的歌剧。
夜后一曲爆炸性的咏叹调《复仇的火焰》,开启了歌剧《魔笛》的魔法之旅,包含了神秘、魔幻、爱情和欺骗,偶尔还有一些幽默的时刻,莫扎特的音乐中呈现了丰富的色彩。故事由童话故事改编而来,讲述了年轻英俊的塔米诺王子在夜后的请求下答应拯救美丽的帕米娜。在捕鸟人帕帕吉诺的陪同下,他带着魔笛去迎战恶魔萨拉斯妥。真相随之揭开,夜后和萨拉斯妥正邪反转,最终塔米诺和帕米娜的善良与真爱战胜了一切。
导演达维·麦克维卡是英国皇家歌剧院的常客,从2001年起他已经在英皇执导了九部歌剧。舞美设计约翰·麦克法兰此次将莫扎特的音乐魔法呈现在了舞台上,美丽的夜空下,伴随着塔米诺的魔笛声起舞的小动物们,以及三个小男孩的难以置信的飞行器。这个恒久古典的版本让观众完全沉浸于莫扎特的音乐之中,英皇大胆启用的新声代歌唱家们,更是呈现了一次完美的演绎。对于2017-2018季度的这轮演出,《泰晤士报》和《金融时报》分别给出了四星好评。


《胡桃夹子》

适合年龄:6岁以上
演出时长:3小时(含中场休息)
剧情简介:

圣诞前夜,小女孩克拉拉收到了教父德罗赛尔梅亚先生送她的一只胡桃夹子,在梦里胡桃夹子变成了一位王子,带领玩具们同老鼠兵团作战,又伴随克拉拉游历糖果王国……
作为每年圣诞节的固定节目,每年观看芭蕾舞剧《胡桃夹子》的人数也许可以赶上重温电影《真爱至上》的。在过去三年中,《胡桃夹子》一直是全球演出最多的芭蕾作品。
为纪念编舞家彼得·赖特诞辰90周年,英国皇家芭蕾舞团在本季推出了由他改编的《胡桃夹子》。彼得·赖特版《胡桃夹子》1984年由英皇首演,他的改编别有巧思,细节处理富有情趣。例如此前男女主角在第三幕性格舞仅作为旁观者出现,而在赖特的设计中,克拉拉和胡桃夹子在许多性格舞场景都参与进来,从而极大地提高了舞蹈的观赏性,也被此后诸多版本所借鉴。
英国皇家歌剧院现场特别选择了这组全明星阵容:首席舞者萨拉·兰姆和史蒂文·麦克雷分饰糖梅仙子和王子,而克拉拉和胡桃夹子则由首席舞者弗兰切斯卡·海沃德和亚历山大·坎贝尔饰演,教父德罗赛尔梅亚先生也由首席角色演员加里·阿维丝演绎。担任指挥的是英皇首席客座指挥巴里·沃兹沃思,他的音乐被认为是无可挑剔的《胡桃夹子》。


《托斯卡》

适合年龄:10岁以上
演出时长:3小时(含中场休息)
剧情简介:

戏剧、激情而辉煌的音乐,使得歌剧《托斯卡》成为一部传世巨作,它更是历史上上演次数最多的歌剧作品之一。这部歌剧中的音乐曾无数次被使用在影视作品中,特别是詹姆斯·邦德系列电影《007:大破量子危机》里的一场在歌剧院中进行的动作戏,舞台上正在上演的便是《托斯卡》,震撼人心的音乐与惊心动魄的打斗融为一体,令人印象深刻。
故事发生在1800年的罗马,画家卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕。能够拯救卡瓦拉多西的,是他的恋人、歌剧明星托斯卡,但代价是她要献身给警察局长斯卡皮亚。斯卡皮亚假意答应会进行一次假处决,并为托斯卡准备了通行证。托斯卡为了守住自己的清白,情急之下将斯卡皮亚刺死。但当她赶往刑场的时候,却发现卡瓦拉多西倒在了枪下。斯卡皮亚的手下追捕托斯卡,最终她纵身跳下随爱人而去。普契尼在这部歌剧中写下了许多著名的唱段,包括托斯卡的《为艺术,为爱情》,卡瓦拉多西的《奇妙的和谐》、《今夜星光灿烂》都是音乐会上的常见曲目。
这一版《托斯卡》创作于2006年,曾在2011年出版了DVD,今年2月在英国皇家歌剧院现场全新推出,导演乔纳森·肯特创作的这一版本已成为英皇经典之一。四年前,乔纳森·肯特为英皇创造的另一部普契尼经典《曼侬·莱斯科》曾在上海公演,其时尚性感的设计让人惊艳。而去年,指挥家丹·埃廷格携手女高音阿德里安娜·皮埃松卡、男高音约瑟夫·卡列哈和男中音杰拉尔德·芬利搭档演出的《托卡斯》,更是收获了《卫报》和《每日快报》的四星推荐。


《卡门》

适合年龄:15岁以上
演出时长:3小时20分钟(含中场休息)
剧情简介:

如果你不知道《爱情像一只自由的小鸟》,那或许你听过张惠妹的《卡门》,那首歌就是从这曲香艳的歌剧选段改编而来,而这首女中音咏叹调出自乔治·比才的歌剧《卡门》。1875年首演时,这部歌剧恶评如潮。但如今,《卡门》成为全世界演出频率最高的歌剧之一。单在英国皇家歌剧院,这部歌剧就曾经上演了500多场。
“生命诚可贵,爱情价更高;若为自由故,二者皆可抛。”——这就是卡门。年轻的士兵唐·何塞即将迎娶青梅竹马的米凯拉,但当他遇见性感狂野的吉普赛女郎卡门时,一切都变了。唐·何塞不惜牺牲所有要与卡门在一起,而习惯了自由的卡门却不愿被人束缚,她爱上了勇敢潇洒的斗牛士埃斯卡米罗。当人们欢呼斗牛士凯旋时,卡门却死在了唐·何塞的匕首之下。
其实不只是《爱情像一只自由的小鸟》,比才为《卡门》写下了许多动人的音乐:欢快与悲伤对撞的《卡门》前奏曲,童声合唱欢快的《和士兵们在一起》,卡门挑逗的《在塞维里亚城墙边》,埃斯卡米罗潇洒的《斗牛士之歌》、唐·何塞爱的表白《花之歌》等,每一首都是必听曲目。
在英国皇家歌剧院的全新制作中,班贝格交响乐团首席指挥雅各布·赫鲁沙首次登台考文特花园,俄罗斯女中音安娜·戈里亚乔娃以卡门完成了自己的英皇首秀,炙手可热的男高音弗朗切斯科·梅里饰演为爱疯狂的唐·何塞。此版由柏林喜歌剧院艺术总监巴里·柯斯基执导,他是当今世界最受欢迎的歌剧导演之一,中国观众曾在去年领略过他带来的天马行空的《魔笛》,此次的《卡门》同样又是一个远离传统的设计。


《波希米亚人》

适合年龄:12岁以上
演出时长:2小时35分(含中场休息)
剧情简介:

2017-2018季度,英国皇家歌剧院推出了由理查德·琼斯执导的新版普契尼歌剧《波西米亚人》。这一版本收获了《独立报》五星推荐,《每日电讯报》和《每日快报》也给出四星好评。作为歌剧史上最受欢迎的作品之一,普契尼谱写了一曲“青年艺术家的肖像”,巴黎拉丁区里波西米亚人的浪漫、忧郁、理想、艺术气质,都在普契尼精彩的音乐中得以呈现。
作为“真实主义”歌剧的代表作,普契尼在《波西米亚人》中注入了他自己的青春生活。青年诗人鲁道夫与他的朋友们画家马切罗、音乐家萧纳尔和哲学家科林同住在巴黎的一间楼顶小屋里,贫穷的他们虽然付不起房租、买不起面包和美酒,却依然有着执着的理想。鲁道夫与绣花姑娘咪咪一见钟情,马切罗也与情人穆塞塔纠缠不清,爱情与理想成为他们生活的全部。青年艺术家们为了各自的理想奔走,当得知咪咪重病生命垂危时,他们纷纷施以援手,却最终未能挽回这个可怜的生命和那段纯真的爱情。《波西米亚人》的流行,不仅因为动人的音乐和故事,更因为年轻观众在这个舞台上看见了属于自己的故事。
导演理查德·琼斯曾获得过劳伦斯·奥利弗奖,出手不凡。这一版更由英皇音乐总监安东尼奥·帕帕诺亲自执棒,现实生活中的青年艺术家们走上舞台,包括饰演咪咪的澳大利亚女高音妮科尔·卡尔和饰演鲁道夫的美国男高音迈克尔·法比亚诺,他们共同讲述着普契尼和自己的青春故事。这既是19世纪的巴黎,同时也是穿越时空照进现实的当下。


《冬天的故事》

适合年龄:10岁以上
演出时长:3小时(含中场休息)
剧情简介:

《每日电讯报》五星好评,奥利弗奖舞蹈杰出成就奖提名,伦敦评论家协会奖最佳古典编舞奖获奖,2014年克里斯多夫·威尔顿创作的芭蕾舞剧《冬天的故事》席卷伦敦。
从《爱丽丝梦游仙境》到《冬天的故事》,威尔顿与作曲家约比·塔尔博特和舞美设计鲍勃·克劳利组成了一个铁三角。威尔顿的舞蹈风格被赞为现代古典,塔尔博特创作的音乐大气磅礴,而克劳利更是萃取了莎翁的戏剧精华。舞台上一边是金碧辉煌的西西里宫廷,满是色彩斑斓的服装和令人着迷的布景,而另一边是波西米亚清新淡雅的田园风光,象征着一场情感的救赎和回归。
400年前,莎士比亚创作了他晚年最成功的剧作之一《冬天的故事》:西西里国王里昂提斯怀疑王后埃尔米奥娜与他的童年好友、波西米亚国王波利克希尼斯之间行为不轨,于是放逐了女儿潘狄塔,刺死了王后,还派人毒杀好友。多年之后,潘狄塔与波西米亚王子弗罗利泽相爱,他们用爱化解了父辈之间的仇怨,破镜重圆。
今次演出,英皇推出了全明星卡司,五位首席舞者登台献艺,《舞台》周刊和《伦敦客》网站均给出了五星推荐。洛朗·卡尔伯森和平野亮一饰演埃尔米奥娜和里昂提斯,萨拉·兰姆和瓦季姆·蒙塔吉洛夫饰演潘狄塔和弗罗利泽,超强大阵容重现威尔顿神奇舞码。


《驯悍记》

适合年龄:18岁以上
演出时长:2小时05分
剧情简介:

1969年,编舞大师约翰·克兰科将莎士比亚的《驯悍记》改编成芭蕾作品,成为戏剧芭蕾的经典之作,其中丰富的喜剧表演成为这部作品最难演绎也最吸引人的特色。2014年,蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监让-克里斯多夫·马约为莫斯科大剧院芭蕾舞团量身打造了新版《驯悍记》,并选用了多首肖斯塔科维奇的曲目作为配乐,成就了一部崭新的“河东狮吼”。马约创作中惯有的舞台美感、现代气息和戏剧张力,在这部作品中也得以延续。
《驯悍记》讲述了一个“爱是相互驯服”的故事:父亲巴普蒂斯塔拼命地想把凶悍的女儿凯瑟琳娜嫁出去,而凯瑟琳娜却断定任何男人都配不上她。然而,当她遇见同样脾气暴躁的彼特鲁乔之后,战争一触即发。经过了一系列爆炸式的对撞,最终他们却深深地爱上了彼此。
此版《驯悍记》首演后好评如潮,一举拿下了金面具奖三项大奖,包括最佳表演奖、最佳男舞者奖和最佳女舞者奖。莫斯科大剧院芭蕾舞团高清影像选择的正是由获奖者、首席明星埃卡特琳娜·克雷萨诺娃和弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫领衔的演出,他们将这对水火不容的男女演绎得入木三分。同时,舞团首席舞者奥尔加·斯米尔诺娃、谢苗·丘金和维亚切斯拉夫·洛帕京也在剧中出演重要角色,演员阵容空前强大。


《罗密欧与朱丽叶》

适合年龄:10岁以上
演出时长:2小时03分
剧情简介:

故事发生在意大利的维罗纳,罗密欧与朱丽叶陷入了疯狂的爱恋,却发现他们的家族蒙太古和凯普莱特结有世仇。最终,年轻的爱侣用死亡消弭了家族的仇恨。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最著名的剧作之一,“朱丽叶的阳台”更是从虚拟走进现实成为维罗纳最热门的旅游景点。
四百多年来,《罗密欧与朱丽叶》一直是艺术家们二度创作的重要题材。1867年,法国作曲家古诺创作了同名歌剧。1935年,前苏联作曲家普罗科菲耶夫写下了著名的芭蕾配乐。1961年,美国作曲家伯恩斯坦据此改编创作了音乐剧《西区故事》。更是几经被拍摄成电影,包括1968年泽菲雷里导演的版本,1996年莱昂纳多·迪卡普里奥主演的版本,都是影史经典。
2017-2018季度,莫斯科大剧院芭蕾舞团推出了由前任艺术总监、编舞家阿列克谢·罗曼斯基创作了新版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。这个版本充满了戏剧性和新鲜感,罗曼斯基才华横溢、细致入微的改编,将普罗科菲耶夫浪漫的音乐视觉化,重燃莎翁经典中这对年轻男女的爱火。莫斯科大剧院芭蕾舞团首席舞者埃卡特琳娜·克雷萨诺娃和弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫饰演这对文学史上最耀眼的明星情侣。


《吉赛尔》

适合年龄:12岁以上
演出时长:2小时20分
剧情简介:

斯韦特兰娜·扎哈洛娃和谢尔盖·鲍鲁宁,这两个名字放一起足以让芭蕾迷为之疯狂。毫无疑问,他们是当今芭蕾世界最耀眼的明星。扎哈洛娃与马林斯基芭蕾舞团前首席乌里安娜·洛帕金娜常被相提并论,洛帕金娜退役后,扎哈洛娃成为独一无二的俄罗斯芭蕾女神。“坏小子”鲍鲁宁曾是英国皇家芭蕾舞团最年轻的首席,去年他首度参演电影《东方快车谋杀案》更是引起广泛关注。
《吉赛尔》是属于扎哈洛娃和鲍鲁宁的作品,这个组合可谓一时无两:剧中吉赛尔的纤弱而悲情,由高挑骨感的扎哈洛娃来饰演无可挑剔,她的柔美沉静和疯狂时的爆发力都与这个角色完美贴合;鲍鲁宁身上既有贵族气质,又透着坏小子的眼神,他演绎的负心汉阿尔伯特让人又爱又恨。此外,首席舞者埃卡特琳娜·希普琳娜在剧中饰演鬼王米尔达,这组超强阵容实在难得一见。
作为浪漫主义芭蕾的经典作品,《吉赛尔》已经在莫斯科大剧院芭蕾舞团演出长达150年。尽管彼季帕的经典版本珠玉在前,但编舞家尤里·格里戈罗维奇还是与1986年创作了这个属于自己的版本。他将舞蹈和音乐编排得丝丝入扣,让吉赛尔每一个悲剧的脚步都立在观众的心尖儿上。创作时格里戈罗维奇正担任莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监,直到现在他仍然是舞团的芭蕾大师,莫斯科的舞者对于这一版本的诠释可谓是无人可敌的。


《茶花女》

适合年龄:18岁以上
演出时长:3小时05分
剧情简介:

约翰·诺伊梅尔的《茶花女》究竟有多受欢迎?自1978年首演以来,世界各地的芭蕾舞团和明星舞者都为之倾倒。这部作品最初是为传奇明星玛茜亚·海蒂量身打造的,世界名团斯特加特芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团等争相排演,芭蕾明星希薇·纪莲、斯韦特兰娜·扎哈洛娃、姜秀珍、谭元元等纷纷拜倒在玛格丽特的石榴裙下。
《茶花女》的故事几乎是人尽皆知,小仲马的小说一百多年来畅销全球。诺伊梅尔将其搬上芭蕾舞台时,全剧选用肖邦的音乐,将叙事和抒情完美地融合在舞蹈中,成为当代戏剧芭蕾的经典之作。和小说一样,舞剧以倒叙的方式走进回忆。肖邦钢琴曲的悄然进入,纸醉金迷的巴黎交际场,出现在想象中的曼侬对于玛格丽特命运的影射,“黑色双人舞”的哀婉动人,诺伊梅尔的创作堪称完美。
莫斯科大剧院为这部舞剧排出了超强阵容,首席明星扎哈洛娃演绎的“黑色双人舞”广为流传。剧院还特别邀请了诺伊梅尔的御用舞者、汉堡芭蕾舞团首席埃德温·列瓦佐夫前来饰演阿尔芒,列瓦佐夫曾随团前来中国演出此剧,并与谭元元合作演绎过“黑色双人舞”,他也是这部作品中扎哈洛娃的最佳拍档。此外,莫斯科大剧院首席舞者谢苗·丘金和米哈伊尔·洛布辛也为这一版锦上添花。


《三姐妹》

适合年龄:15岁以上
演出时长:4小时15分,含3个中场休息
剧情简介:

又是一出大胆的经典复排!年轻的新西伯利亚红火炬剧院艺术总监季莫费伊·库里亚宾(Timofey Kulyabin)以近乎默剧的形式挑战契诃夫名作《三姐妹》。用无声唤醒沉睡,是否就如希望之于渺小的凡人一样徒劳?
《三姐妹》里住着将军的孩子们,奥尔加、玛莎和伊琳娜三姐妹和她们的弟弟。逃离外省小城回到莫斯科是她们生活中最大的期望和寄托。伊琳娜命名日这一天,死去的父亲的旧属城防军的一些军官前来祝贺,玛莎和陆军中校维尔希宁一见钟情,给姐妹们的生活带来新的希望;然而一天一天过去了,生活中接踵而来的变故让希望越来越渺茫……
呼啸的大风,尖叫的候鸟,行进的军乐,舞台上充斥着音响和配乐;除了一位看门老人,所有人都在用有力的手语无声地交流,对抗着喧嚣的世界。肢体语言的张力显示困于小城的人想要冲破牢笼,又力所不逮。痛苦的挣扎过后,她们将迎来和解与内心的宁静。
这出想象力惊人的作品在巴黎和维也纳上演时好评如潮。《圣彼得堡戏剧杂志》称其完成度极高,奥地利评论家则指出,“声音和非语言的交流形成了一种奇妙的、令人信服的和谐统一,在这种统一中,戏剧的本质在迷人的美与张力中得到完美体现”。


《一个美国人在巴黎》

适合年龄:10岁以上
剧情简介:

《一个美国人在巴黎》由一段浪漫的巴黎旅行中诞生的交响诗,化作经典奥斯卡获奖歌舞片,如今变成令人耳目一新的音乐剧来到你面前!
浪漫之都巴黎,成为战后艺术、友谊和爱情故事的背景,一位美国士兵与美丽而年轻的舞者在这里相遇。天才作曲家乔治·格什温(George Gershwin)和词作者艾拉·格什温(Ira Gershwin)带来了抒情又令人沉醉的曲目,英国皇家歌剧院著名编舞克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)杰出的调度和舞蹈编排洋溢着愉快、轻松的氛围,获得超高评价的舞台设计更是充满了令人窒息的美感。
该剧2014年在巴黎首演,次年登上百老汇,并在当年的托尼奖上斩获12项提名,并最终获得最佳编舞、最佳灯光设计等4项大奖。2017年,《一个美国人在巴黎》载誉转到伦敦西区,原版主要卡司、纽约城市芭蕾舞团前首席罗伯特·费尔柴尔德(Robert Fairchild)和利安娜·考普(Leanne Cope)携手回归,破纪录获得28家英国主流媒体五星好评。《每日快报》称是“少有音乐剧能够企及的壮观视觉体验”,《舞台报》亦称“最棒的视觉,最棒的舞蹈”,创造出了当代新经典。


《大鼻子情圣》

适合年龄:10岁以上
剧情简介:

才华横溢的西哈诺有一个丑陋的大鼻子,英俊潇洒的克里斯蒂安却是一个无用的草包,当西哈诺用自己的文采代替克里斯蒂安虏获了罗克珊的芳心,痴心一往的姑娘最终能否意识到自己爱上的究竟是谁?
这部最受欢迎的法国喜剧作品之一、埃德蒙·罗斯丹(Edmond Rostand)的杰作,被法国著名演员德尼·波达利德斯(Denis Podalydès)导演搬上了舞台与银幕。在波达利德斯看来,喜剧、悲剧、浪漫剧,象征主义的诗歌和莫里哀的闹剧都可以在这里找到踪迹,《大鼻子情圣》包含了戏剧的全部,是艺术与体裁完美结合。
作为近年来杰出的复排版本,此版由法国最富盛名、历史最悠久的法兰西喜剧院出品,著名男演员米歇尔·维耶尔莫(Michel Vuillermoz)饰演西哈诺,并最终获得六项法国莫里哀戏剧大奖。


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